真实而自在的灵魂舞蹈

——读何真宗的民工组诗

王志清

我与何真宗素不相识，从其自我简介中得知他原本是打工一族，据说现在仍然属于打工一族庞大队列中的一员。文友美春兄转来他的诗歌，还硬是要我写句评论之类的话。我虽是个新诗的“票友”，但是，如今不仅不怎么写诗，也已经不怎么读诗了，更不大写新诗的评论，实在是对当下新诗的失望。原本连蹩脚散文都不算的文字垃圾，分得行来却堂而皇之地以“新诗”命名，玷污了诗坛和文化市场，也污染了你我。

碍于朋友的面子，拿到何真宗的诗便勉强读来。岂晓得，这一读让笔者读得心动情热，血脉贲张。我感到一阵颤栗，从其朴实的外在形式而抵达作者的诗心。这不是同情，可能杂入了某些同情的成分，而主要是感动，是逃离了“口水诗”、“淫乱诗”而走近诗后的激动。这些并非产出于书斋的诗，这些远离了名利场的生活采撷，笔者姑且称之为“新写实主义”吧，其笔触伸入民工的群体，伸入当今社会的底层，伸入社会生活的现场，表现社会生活的局部真实，表现那些没有城市户籍的城市“流浪者”们的喜怒哀乐，属于前无古人的新增题材。

打工一族，是没有城市户籍的主人，是流浪于城市的非城市的“民族”。经历过挫折和磨难的人生，似乎更想唱歌，也更有歌可唱。何真宗在《民工,一群真正的诗人》里就认为：“民工，一群真正的诗人，在一个个陌生的城市挥写改革的诗句”。乐观的打工一族的歌手，歌唱生活，歌唱劳动，歌唱命运，歌唱“跨入工业文明的庄稼人”，“用能屈能伸的精神勇于改变生活和命运”的脚踏实地艰苦奋斗。何真宗把他的歌唱，比喻成为候鸟的歌唱，“一群城市的候鸟，分布在城市的各个角落”，那是家园的候鸟呵。

何真宗又把他的歌唱，比喻成为“没有城市户口的蛙”，“楼群喑哑在夜色里/街道迷失在霓虹灯中/插入高楼钢筋水泥路的水塘/蛙声瑟瑟回响/是乡愁唱响的夜晚/孤独的寂寞的叹息的沉重”。

这些歌唱有些沉郁，也有孤独和迷茫，但是，这是来自灵魂的声响，绝非自闭于书斋所弄出来的无病呻吟，更不是闲弄风月，搔首弄姿。

这里要讨论的是，诗的功能。笔者也许还是“传统”的认知，诗歌作用于读者灵魂的灵魂声响。写诗，就是为了使灵魂的声响让更多的人倾听，而撞击出烟火一般的璀璨。何真宗在打工的艰辛中，在打工一族的群体中，倾听到了自己灵魂和群体灵魂的真实声响，并寻找适当的语言、形式把她表达出来，其灵魂便依附于也蕴涵于朴素甚至拙直的形式。故而，他的歌唱，没有晦涩，也不灰色，而是充满了自信，表现出对自身价值的正确的估价，对改变自身命运的顽强抗争，也对自身前途的积极看好。他在《民工，城市里游动的民族》里就是这样写的：“民工的价值，在于不停的劳动/民工的命运，在于不停的漂泊//每一次远行和劳动/都可能伤痕累累/可是，民工证实了自己的价值”。他在《城市，一座永建不完的工地》很自信地说：成群结队的建筑工人，就是这个城市挡不住的生机。他的《民工,一群四处游走的力量》诗十分倔强地写道：他们疲惫不堪的身躯/在异样的目光中消失/城市的生机和活力/在他们的存在和消失中/拔地而起//这群四处游走的力量呵/承担了城市里所有的/脏活、累活、苦活、危险活/这群四处游走的力量呵/吃最廉价的饭穿最廉价的衣用最廉价的商品/这群四处游走的力量呵/一个个坚如磐石的硬汉子/却经不起城里人的一点关心和问候/就会满足得泪流满面。

他的《民工：没有归宿的下一站》也无比豪迈地歌唱：我们流浪/向需要力量的地方涌动/从一个工地到另一块工地/从一座城市到另一座城市/从上个世纪80年代到又一个世纪/下一站，在哪里?/日新月异的城市我们流过汗和出过力的地方/万家灯火/看上去很近/归宿却离我们很远。”这些诗中最难能可贵的是其所表现出来的健康的情感和意蕴，是健迈的格调和气韵。那些似乎活得很窝囊的打工一族们，在其笔下一个个的气宇轩昂，不亢不卑，不气不馁，不折不挠，不是悲观厌世，不是消极沉沦，更没有丝毫仇视和对抗的情绪。作者落笔轻重有度，用墨掌控自如，其自然形成的抑扬顿挫，是诗人真性情的自然表露。这种灵魂舞蹈的高度自由和高尚，源自于作者对脚下这片沃土的深爱，源自于改变城市也改变自己命运的坚信，源自于对时代发展前景的洞察。

读完何真宗的两组诗歌，我在自问，诗是什么?我依然这样认为，诗就是诗，诗是高尚的灵魂的舞蹈，是诗人在不同境况中存在所发出的灵魂的真实声响。

(作者：王志清，南通大学教授、世界华文诗人协会理事)